Mouvements picturaux 20-21e siècles

Fauvisme (≈1900-1910)

Le fauvisme veut s'affranchir du rôle descriptif de la couleur. A cet égard, il trouve ses prémices dans le symbolisme. Par ailleurs, l'espace pictural est libéré des contraintes antérieures et peut subir des distorsions non représentatives. Le fauvisme est une étape vers le cubisme et l'abstraction.
Principaux peintres : Matisse, Derain, Vlaminck

Ecole de Paris (≈1904-1940)

Il ne s'agit pas d'un mouvement mais de la dénomination d'un groupe d'artistes étrangers venus s'installer à Paris. Cette « école », qui n'en est pas une, est ainsi caractérisée par l'éclectisme mais aussi par la forte singularité artistique de certains de ses membres.
Principaux peintres : Modigliani, Chagall, Soutine, De Chirico

Expressionnisme (≈1905-1920)

Mouvement d'origine allemande mettant l'accent sur l'expression du monde intérieur de l'artiste et en particulier de ses angoisses. Esthétiquement, comme le symbolisme ou le fauvisme, l'expressionnisme cherche à dépasser l'impressionnisme en instrumentalisant la couleur et en déformant librement l'espace. Il s'agit également d'une étape vers l'abstraction.
Principaux peintres : Heckel, Kirchner, Kandinsky, Nolde, Marc, Macke

Cubisme (≈1907-1920)

Représentation à base de formes géométriques mais privilégiant la profondeur. Il s'agit de discerner les structures visuelles du monde pour les réassembler sur la toile au gré de l'artiste. L'œuvre est alors un conglomérat de formes géométriques (cubes, cylindres, cônes, sphères, etc.). Le cubisme ouvre la voie à l'abstraction.
Principaux peintres : Braque, Picasso, Léger, Gris, Delaunay

Réalisme américain (≈1908-1970)

Au début du 20^e siècle, des peintres américains vont chercher à s'opposer aux innovations en provenance d'Europe et en particulier à l'impressionnisme qui avait conquis les Etats-Unis. Les peintres de l'Ashcan School reviennent au réalisme, puis naîtront le précisionnisme et le régionalisme.
Principaux peintres : Henri, Bellows, Shinn, Sheeler, Demuth, Wood, Benton, Hopper

Futurisme (≈1909-1935)

Mouvement d'origine italienne qui glorifie le monde naissant de la technologie omniprésente : vitesse, machine, vie urbaine. Techniquement, le futurisme s'inspire du divisionnisme : il s'agit de peindre par petites touches séparées produisant un ensemble qui évoque le mouvement, la violence. A partir de 1911, le cubisme influencera beaucoup le futurisme.
Principaux peintres : Balla, Delaunay, Gontcharova, Boccioni

Art abstrait avant 1945 (≈ 1910-1945)

L'art abstrait ou non figuratif ne surgit pas du néant au début du 20^e siècle. Depuis plusieurs décennies déjà, des artistes de différents courants avaient été tentés par l'abandon de la figuration pure. Il s'agit d'un apport majeur à l'histoire de l'art.
Principaux peintres : Vassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch, Joseph Albers, Robert Delaunay

Dadaïsme (≈1916-1924)

Le mouvement Dada, provocateur et impertinent, préfigure le surréalisme, l'un des courants les plus importants du 20^e siècle.
Principaux peintres : Picabia, Hausman, Ernst, Duchamp

De Stijl (≈1917-1932)

Le mouvement De Stijl (Le Style) prend naissance aux Pays-Bas en 1917. Il s'agit du premier mouvement pictural moderne proscrivant tout aspect figuratif en se fondant sur des considérations doctrinales.
Principaux peintres : Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Bart van der Leck

Art mexicain (≈1920-1960)

La peinture mexicaine est d'une exceptionnelle richesse au 20^e siècle. Son originalité provient de la liaison étroite entre la création artistique et la vie politique, de la place accordée aux fresques murales et de la dualité d'une société très catholique qui n'oublie pas les cultures précolombiennes aztèque et maya.
Principaux peintres : Jose Orozco, David Siqueiros, Diego Rivera, Frida Kahlo, Rufino Tamayo

Surréalisme (≈1924-1966)

Sans la théorie freudienne de l'inconscient (psychanalyse) le surréalisme n'aurait pu voir le jour. Mais il suit également historiquement l'expressionnisme, le cubisme et le mouvement dada et leur emprunte certaines audaces formelles ou un état d'esprit. Le surréalisme est un mouvement philosophico-artistique axé sur la liberté créative.
Principaux peintres : Ernst, Picasso, Dali, Magritte, Picabia, Mirò

Art non figuratif après 1945 (≈1945...)

L'art abstrait, au sens strict, subsiste après 1945, mais dans la trajectoire des grandes innovations de la première moitié du siècle. Il se discrédite souvent par des provocations infantiles afin d'attirer un public. Plus généralement, l'art non figuratif commence à s'intéresser aux recherches scientifiques dans le domaine de la perception visuelle et utilise les technologies contemporaines : Op Art, art cinétique, art web. Il trace ainsi le chemin de l'avenir.
Principaux peintres : Pollock, Rothko, Mathieu, Hartung, Vasarely, Riley, Le Parc

Art figuratif après 1945 (≈1945...)

L'art de l'immédiat après-guerre se situe dans la trajectoire des grandes innovations du début du 20^e siècle (cubisme, expressionnisme, surréalisme). Pessimiste et pratiquant une provocation superficielle, il ne semble pas concerné par l'évolution du monde occidental de l'époque, à l'exception notable du courant réaliste américain. C'est le Pop Art qui modifiera radicalement le regard des artistes en s'intéressant à la consommation de masse. L'hyperréalisme fait naître un art figuratif très exigeant techniquement produisant des photographies picturales d'un grand raffinement.
Principaux peintres : Francis Bacon, Lucian Freud, Basquiat, Warhol, Richard Estes, Denis Peterson, Hubert de Lartigue, Jacques Bodin

Art postmoderne et art contemporain

Deux concepts fréquemment utilisés. Signification.