Eva Gonzalès

Photographie d'Eva Gonzalès (v. 1870)
Album de portraits cartes de visite
ayant appartenu à Édouard Manet, BNF

Edouard Manet. Portrait d'Eva Gonzalès (1870)
Huile sur toile, 191,1 × 133,4 cm
National Gallery, Londres

Eva Gonzalès. Autoportrait (v. 1880)
Huile sur bois, 24 × 17 cm
Collection particulière

Eva Gonzalès. Portrait de Jeanne (1869-70)
Pastel sur toile, 56 × 46 cm
Collection particulière

Eva Gonzalès. Le Déjeuner sur l'herbe (1880-82)
Huile sur toile, 65 × 46,5 cm
Collection particulière

Eva Gonzalès. Portrait de Jeanne (1869-70). Pastel sur toile, 56 × 46 cm, collection particulière. Ce portrait de la sœur d'Eva fut présenté au salon de 1870. L'artiste est encore loin de l'impressionnisme, mais possède une maîtrise technique qui fut très appréciée.

Eva Gonzalès. Enfant de troupe (1870). Huile sur toile, 130 × 98 cm, musée Gaston Rapin, Villeneuve-sur-Lot, France. A cette époque, la jeune artiste est sous l'emprise artistique de son maître, Édouard Manet. Cet Enfant de troupe est proche de plusieurs portraits du même type peints par Manet dans les années 1860, par exemple Le joueur de fifre (1866).

Eva Gonzalès. Plage de Dieppe vue depuis la falaise ouest (1871). Huile sur toile, 28,5 × 70 cm, Château-Musée, Dieppe. Eva Gonzalès s'était installée à Dieppe durant la guerre franco-prussienne de 1870. La Plage de Dieppe est l'un des premiers paysages de l'artiste.

Eva Gonzalès. La femme en bleu (1872). Huile sur toile, 42 × 27 cm, collection particulière. Cette femme en bleu n'est autre que Jeanne, la sœur de l'artiste. Le tableau a été réalisé dans l'atelier parisien d'Eva Gonzalès, rue de Breda.

Eva Gonzalès. Une loge aux Italiens (1874). Huile sur toile, 98 × 130 cm, musée d'Orsay, Paris. La loge de théâtre est un thème impressionniste fréquent que Mary Cassatt, autre femme de ce courant, traita à plusieurs reprises. Le tableau d'Eva Gonzalès fut présenté au salon de 1879 et y fut bien accueilli. « La jeune peintre se proclame elle-même élève de Manet qui la conseille amicalement. Cette filiation est aisément reconnaissable autant par le choix d'un sujet "moderne" que par les contrastes accusés faisant ressortir sur un fond sombre l'éclat des chairs et des étoffes claires. Le bouquet posé sur le rebord de la loge est presque une citation du maître et rappelle celui offert à Olympia. On s'est même demandé si Manet ne s'était pas mêlé directement de la conception du tableau, puisqu'il existe une version au pastel de sa main demeurée à l'état d'esquisse. L'étrange détachement des figures – posées par le mari de l'artiste, Henri Guérard, et sa sœur, Jeanne Gonzalès – évoque aussi le parti de Manet de ne jamais donner au spectateur une interprétation explicite d'un sujet, évitant ainsi les écueils de l'anecdote et d'une sentimentalité facile. » (Notice musée d'Orsay)

Eva Gonzalès. La matinée rose (1874). Pastel sur papier et châssis entoilé,  93,8 × 74,3 cm, musée d'Orsay, Paris. Les scènes d'intérieur sont un sujet de prédilection pour les femmes peintres du 19^e siècle. Les œuvres de Berthe Morisot et Mary Cassatt en comportent beaucoup. Ici, une femme élégante, en négligé rose, devant sa table de toilette, est distraite par les chiots dormant dans un panier. Il s'agit, comme chez Vermeer par exemple, d'un moment suspendu dans le cadre d'une scène intimiste.

Eva Gonzalès. Étude à une fenêtre (1875-76). Huile sur toile, 56 × 36 cm, collection particulière. L'influence impressionniste est très marquée dans ce portrait de Jeanne, la sœur d'Eva, pris à contre-jour auprès d'une fenêtre.

Eva Gonzalès. Le réveil (1876). Huile sur toile, 82 × 100 cm, Kunsthalle, Brême. L'influence de Manet est encore présente, mais Eva Gonzalès ajoute une touche personnelle de poésie et de sensualité.

Eva Gonzalès. La modiste (v. 1877). Gouache et pastel sur toile, 45 × 37 cm, Art Institute, Chicago. « Vêtue d'une robe à la mode garnie de rubans et de dentelles claires, la jeune chapelière choisit des accessoires dans une boîte. Dans une main, elle tient un bouquet de roses en soie, semblables à celles qui ornent les chapeaux sur le support de gauche. Son autre main plane sur la boîte en carton, tandis que son regard attentif et curieux, attiré par un point situé au-delà de l'image, suggère que son attention a été temporairement détournée, comme si un client venait d'entrer dans la boutique. Avec un simple coup d'œil et un petit geste, Gonzalès fait naître une attente narrative, mais aucune histoire n'est racontée. » (Notice Art Institute Chicago)

Eva Gonzalès. La nurse et l'enfant (1877-78). Huile sur toile, 65 × 81,4 cm, National Gallery of Art, Wahington. « Cette toile a probablement été réalisée à Dieppe, en Normandie. Station balnéaire la plus proche de Paris, possédant promenade, plage de galets et casino, Dieppe était fréquentée en saison par les touristes aisés. La nounou anglaise (le titre original était Mademoiselle et bébé) est un signe d'appartenance à la classe supérieure. » (Notice National Gallery of Art)

Eva Gonzalès. Vue de Grandcamp (1877-78). Huile sur toile marouflée sur panneau, 11,2 × 28 cm, collection particulière. La plage de Grandcamp, dans le Calvados, était très renommée à la fin du 19^e siècle et au début du 20^e. La bourgeoise parisienne en fit un de ses lieux de villégiature.

Eva Gonzalès. Portrait d'une femme en blanc (1879). Huile sur toile, 100,5 × 81 cm, collection particulière. Ce portrait d'une femme de la haute bourgeoise ou de l'aristocratie témoigne de la maîtrise technique d'Eva Gonzalès. L'expressivité du visage et le rendu des tissus, à la manière de la peinture académique de l'époque, permettent d'apprécier l'étendue du registre de l'artiste.

Eva Gonzalès. Le Déjeuner sur l'herbe (1880-82). Huile sur toile, 65 × 46,5 cm, collection particulière. Il s'agit de Jeanne, la sœur d'Eva, représentée assise dans un jardin. Eva Gonzalès s'est définitivement détachée à cette époque du style de Manet, qui a toujours refusé de diluer à ce point les formes. Seule une silhouette du personnage se détache sur un fond indéterminé qui évoque cependant un environnement naturel.