Étienne Jeaurat

Étienne Jeaurat. Les oies de frère Philippe (1734). Huile sur toile, 64,1 × 79,4 cm, musée des Beaux-Arts, Valenciennes. Le sujet est tiré d’un conte de Jean de La Fontaine (1621-1695), Les Oyes de Frère Philippe. Philippe, après la perte de sa femme, va vivre en ermite avec son très jeune enfant. L’enfant n’a aucun contact avec le reste du monde. Mais, devenu grand, il demande à son père de l’accompagner à la ville pour acheter de la nourriture. Sur le chemin, les deux hommes croisent de jeunes femmes dont l’allure éblouit l’adolescent. Voici la fin du conte, le père appelant oies les jeunes femmes attirant irrésistiblement son fils.

« Ravi comme en extase à cet objet charmant 
Qu'est-ce là, dit-il à son père,
Qui porte un si gentil habit ?
Comment l'appelle-t-on ? Ce discours ne plut guère
Au bon vieillard, qui répondit :
C'est un oiseau qui s'appelle oie.
O l'agréable oiseau ! dit le fils plein de joie.
Oie, hélas chante un peu, que j'entende ta voix.
Peut-on point un peu te connaître ?
Mon père je vous prie et mille et mille fois,
Menons-en une en notre bois ;
J'aurai soin de la faire paître. »

Étienne Jeaurat. Le colleur d'affiche (1735-40). Huile sur toile, 84 × 71,5 cm, Musée Carnavalet, Paris. « Le colleur s'apprête à mettre au mur une affiche du Théâtre-Français, en remplacement d'une autre affiche déchirée ; à droite, un personnage en livrée contemple la scène. L'affiche annonce Le mari amoureux de sa femme, autre titre de la pièce de Nivelle de La Chaussée (1692-1754), Le préjugé à la mode, qui avait été créée au Théâtre-Français le 3 février 1735. » (Commentaire Paris Musées)

Étienne Jeaurat. Bain de femmes (1741). Huile sur toile, 64,5 × 52,5 cm, musée des Beaux-arts de Bordeaux. Ce tableau grivois met en scène des femmes au bain et un homme qui les observe par-dessus le mur. Il pourrait aussi être rattaché aux turqueries en admettant une interprétation occidentale et très libre du hammam.

Étienne Jeaurat. Le Marchand d'orviétan ou l'opérateur Barri (v. 1743). Huile sur toile, 33 × 26,7 cm, musée Cognacq-Jay, Paris. « La scène d’intérieur associe trois personnages : un malade âgé au teint pâle installé dans son fauteuil et sa jeune épouse qui écoute les préconisations d’un homme en costume oriental portant une boîte de remèdes. Pseudo-guérisseur et charlatan, celui-ci préconise la prise de l’Orviétan, un soin originaire d’Italie à base de miel et de poudres mystérieuses, très prisé au cours du XVIIIe siècle. Le titre de l’œuvre est également une référence directe au conte L’Abbesse malade de Jean de La Fontaine. La peinture décrit une double satire aimable de la vie quotidienne, dénonçant à la fois la différence d’âge entre les époux, écho aux mariages arrangés, et la mode des herbes et médecines vantées et vendues par des médecins improvisés. » (Commentaire Musée Cognacq-Jay)

Il existe une variante de ce tableau :

Étienne Jeaurat. La visite du médecin, ou Le Charlatan (1743)
Huile sur toile, 45 × 37 cm, collection particulière.

Étienne Jeaurat. L’accouchée (1744). Huile sur toile, 43,5 × 32,5 cm, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg. Une servante vient servir une boisson à sa maîtresse, qui a accouché récemment. Jeaurat met l’accent sur la fatigue de la jeune femme : visage blême, regard fixe, position relâchée sur le fauteuil.

Étienne Jeaurat. Intérieur d’un atelier d’artiste (1755). Huile sur toile, 117,5 × 88,7 cm, Ferens Art Gallery, Kingston-upon-Hull. L’artiste s’inspire sans doute de son atelier avec une œuvre monumentale en cours de réalisation ressemblant à son morceau de réception à l’Académie, Pyrame et Thisbé.

Étienne Jeaurat. Le carnaval des rues de Paris (1757). Huile sur toile, 65 × 82 cm, musée Carnavalet, Paris. Le carnaval était une fête traditionnelle depuis des siècles. Débutant le jour de l’Épiphanie (6 janvier) et se prolongeant pendant des mois, la période du carnaval était l’occasion de festivités populaires dans les rues de Paris avec déguisements, musique, danse et débordements divers liés en particulier à l’alcool. Jeaurat restitue l’ambiance d’une rue animée de carnaval avec travestissement, enfants dansant, porteur d'eau et de nombreux spectateurs.

Étienne Jeaurat. La conduite des filles de joie à la Salpetrière (1757). Huile sur toile, 65 × 82 cm, musée Carnavalet, Paris. «La scène se déroule dans la capitale, au débouché du pont de la Tournelle, sur la rive gauche de la Seine, depuis l’île Saint-Louis. La toile comprend une succession de plans : au premier, l’artiste figure des gardes qui encadrent une charrette ouverte, à l’intérieur de laquelle se pressent des femmes et d’autres gardes qui manient le bâton pour assurer le calme. Les bâtiments situés à l’arrière correspondent au fort de la Tournelle. Au second plan, une charrette fermée, munie de barreaux, emporte les prostituées, qui paient pour ne pas être exposées aux yeux du public […]
La peinture participe ici à la représentation de la police des mœurs en vigueur depuis la fin du XVIIe siècle […] Les prostituées sont concernées, car leurs mœurs s’opposent au tournant dévot de la politique de Louis XIV. En conséquence, la répression se renforce. Les prostituées sont surveillées par la police parisienne, placée sous l’autorité du lieutenant général de police. En 1747, Nicolas-René Berryer crée un service dédié, le bureau de la Discipline des mœurs, dont les inspecteurs traquent sans relâche les filles de joie avant de les enfermer au dépôt Saint-Martin. » (Commentaire L’histoire par l’image)

Étienne Jeaurat. Chartreux en méditation (1759). Huile sur toile, Église Saint-Bernard-de-la-Chapelle, Paris. « De Jeaurat, des Chartreux en méditation ; c’est pis encore, point de silence ; rien de sauvage ; rien qui rappelle la justice divine ; nulle idée, nulle adoration profonde ; nul recueillement intérieur ; point d’extase ; point de terreur. » (Commentaire de Diderot, Salon 1759)

« Jeaurat compose sa scène dans les règles de la composition classique, que Diderot ne reconnaît pas, ou refuse de reconnaître : il délimite une scène centrale de méditation, composée par les deux personnages du premier plan : l’un, à gauche, est absorbé dans sa lecture. L’autre à droite, a délaissé son livre pour méditer, la main sur un crâne, sur la vanité de toutes choses. A l’arrière-plan, faisant contraste avec la scène proprement dite qui donne son titre au tableau, un groupe de moine est en pleine conversation : il figure la réalité ordinaire, par différence de quoi se singularise la scène proprement dite. A l’espace vague de la conversation s’oppose donc l’espace restreint de la méditation. » (Commentaire Unipictura18)

Étienne Jeaurat. Les citrons de Javotte (1763). Huile sur toile, 64 × 80 cm, collection particulière. « Selon le catalogue du Salon, le sujet du tableau est tiré d'un ouvrage en vers de Vadé. Or Jean-Joseph Vadé était mort en 1757. Une édition de ses œuvres avait paru en 1758, c'est sans doute là que Jeaurat lut la poésie dont le tableau est tiré. On sait que le peintre bon vivant, aimait les contes poissards (*) de Vadé; il a représenté autour d'une table trois émules du poète : Piron, Panard et Collé. » (Commentaire Beaussant Lefèvre & associés, commissaires-priseurs)
(*) Le genre poissard est un genre théâtral et poétique qui imite le langage et les mœurs du bas peuple des halles, notamment les vendeuses de marée, dites poissardes.

Étienne Jeaurat. Les Écosseuses de pois de la Halle (1759-89). Huile sur toile, 120 × 145 cm, musée Carnavalet, Paris. La scène se situe au marché des Innocents, dans l’actuel 1^er arrondissement de Paris. Jeaurat saisit l’animation du jour de marché avec danse, marchandes des quatre saisons, écosseuses de pois (à droite).
Analyse détaillée

Étienne Jeaurat. La favorite du sultan (1730-89). Huile sur toile, 50 × 74,5 cm, Pera Museum, Istamboul. « Ce tableau représente un couple dans une salle d’un palais de style turc. Il s’agit d’une turquerie de Jeaurat, un des peintres définis par Boppe comme peintres turcs. Ces peintres, qui n'étaient jamais allés dans l'Empire ottoman, ont réalisé des tableaux orientalistes, avec des personnages en costumes turcs correctement rendus. Ces tableaux comprenaient également des accessoires, comme le tabouret en velours de style typiquement rococo, et de la décoration intérieure européenne. Un autre tableau de composition similaire, du même artiste, se trouve au Musée Groesbeeck de Croix à Namur. » (Commentaire Google Art & Culture)

Étienne Jeaurat. Achille partant pour venger la mort de Patrocle (v. 1738). Huile sur toile, 136 × 163 cm, musée des Beaux-arts, Cambrai. Achille et Patrocle sont deux guerriers de la guerre de Troie, conflit légendaire de la mythologie grecque. Ils entretiennent une amitié indéfectible et parfois présentée comme homosexuelle. Jeaurat représente Achille, en armure, devant le corps de Patrocle, tué au combat. Une muse lui indique les circonstances de la mort.

Étienne Jeaurat. Le triomphe d’Amphitrite (1730-89). Huile sur toile, 99 × 131 cm, National Gallery of Ireland, Dublin. Dans la mythologie grecque, Amphitrite est une néréide, c’est-à-dire une nymphe marine, fille de Nérée de de Doris. Elle apparaît ici sur un monstre marin, adulée par ses suivantes. Une scène de triomphe consiste à mettre en valeur un personnage par une composition où il surplombe les autres figures qui lui rendent hommage. Le terme provient du triomphe des généraux romains vainqueurs, c’est-à-dire de leur entrée solennelle dans Rome.

Étienne Jeaurat. Vénus et l'Amour, dit aussi Pomone (1730-89). Huile sur toile, 54,3 × 66 cm, musée du Louvre, Paris. Selon le titre, il peut s’agir de Vénus et de son fils Cupidon ou de Pomone et Vertumne. Vertumne, divinité des saisons et des arbres, a la capacité de changer d’apparence (comme les saisons !). Il tombe amoureux de Pomone, divinité des fruits et des jardins, d’une beauté exceptionnelle. Pomone n’a que faire de Vertumne. Celui-ci utilise donc son pouvoir de transformation pour conquérir la belle. Il y parvient et le couple devient immortel puisqu’il peut vieillir et rajeunir au gré des saisons.
« Œuvre récupérée à la fin de la Seconde Guerre mondiale, déposée par l'office des biens et intérêts privés (OBIP) ; en attente de sa restitution à ses légitimes propriétaires. » (Commentaire musée du Louvre).

Étienne Jeaurat. Paysage d'Italie avec deux personnages (1726). Aquarelle et gouache sur pierre noire sur papier vergé crème, 25,7 × 41,5 cm, Musée des Beaux-arts du Canada. Œuvre de jeunesse de l’artiste, peinte lors de son séjour en Italie. L’un des rares paysage de Jeaurat.

Étienne Jeaurat. Jeune homme nu agenouillé (1730-36). Craie rouge, rehaussée de blanc, sur papier, 46,7 × 34,6 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.

Étienne Jeaurat. Jeune fille couvrant les yeux d’un jeune homme (1730-89). Aquarelle et crie noire sur papier, 30 × 190 cm, Rijksmuseum, Amsterdam.