Gillis van Coninxloo

Gillis van Coninxloo. Paysage avec le jugement de Midas (1588). Huile sur bois, 120 × 204 cm, Staatliche Kunstsammlungen, Dresde. Midas, roi de Phrygie, est choisi comme juge lors d’un concours de musique. Les deux concurrents sont des dieux : Apollon avec une lyre et Pan avec une flûte. Midas désigne le vainqueur de la main droite : Pan. Apollon, vexé, lui jette un sort et fait pousser des oreilles d’âne sur la tête de Midas. Le paysage s’inspire des paysages-monde flamands par une profondeur visant à restituer une impression d’infini.

Gillis van Coninxloo. Paysage avec Vénus et Adonis (1580-90). Huile sur cuivre, 38 × 54 cm, Cleveland Museum of Art. « Vénus, la déesse de l’amour, ne parvient pas à dissuader son amant mortel Adonis de chasser le sanglier, qui finira par le tuer. L’artiste ne place pas cette anecdote dans un cadre classique mais au premier plan d’un vaste panorama avec architecture germanique, La forêt était un sujet relativement nouveau dans la peinture européenne et cette composition préfigure les paysages forestiers à part entière des années 1600. » (Commentaire Cleveland Museum of Art)

Gillis van Coninxloo. Paysage de montagne avec le prophète Osée (fin 16^e s.). Aquarelle sur parchemin, 19,5 × 28,7 cm, Museum Mayer van den Bergh, Anvers. Cette composition est à mettre en relation avec la prise d’Anvers par les espagnols en 1585. Beaucoup d'artistes protestants de la ville se sont alors réfugiés à Frankenthal, dans les montagnes du Palatinat. Il est probable que cette aquarelle a été peinte à cet endroit. Osée est un prophète mentionné dans l’Ancien Testament (Livre d’Osée) qui, par son action, pouvait être considéré par les protestants comme un précurseur de leur critique du catholicisme.

Gillis van Coninxloo. La découverte de Moïse (fin 16^e s.). Huile sur toile, Kulturhistorisches Museum, Rostock. Récit biblique. Le pharaon ayant donné l’ordre d’éliminer tous les nouveau-nés mâles du peuple hébreu, la mère de Moïse cache l’enfant durant trois mois puis l’abandonne dans une corbeille sur le Nil, près de la rive. La fille du pharaon qui se baignait avec des courtisanes, trouve l’enfant et décide de l’adopter. La composition oppose un premier plan sombre avec un arbre majestueux à un second plan très lumineux représentant le Nil. Le paysage typique du  nord de l’Europe est caractéristique de la peinture du 15^e au 17^e siècle. Les artistes n’avait pas la moindre idée de la géographie égyptienne.

Gillis van Coninxloo. Paysage boisé avec Céphale et Procris (fin 16^e s.). Huile sur cuivre, 43 × 67 cm, musée des Beaux-arts de Pau. Ce paysage forestier, typique de la seconde manière de van Coninxloo, ne présente qu’une petite ouverture centrale vers l’horizon. Les arbres au feuillage touffu occupent les trois-quarts de la composition. Quelques plantes florifères apparaissent au premier plan ainsi que l’anecdote mythologique avec Céphale qui se lamente devant le corps de Proscris. Céphale, prince thessalien, a épousé Procris, fille du roi d’Athènes. Mais Eos, déesse de l’aurore, est prise d’une grande passion pour Céphale. Jalouse, Proscris pense que Céphale rejoint Éos lors de ses parties de chasse. Une nuit, elle le suit en cachette et remue une branche. Céphale lance son javelot et tue Procris. Désespéré, il se tue avec le même javelot.

Gillis van Coninxloo. Sous-bois (1597). Huile sur bois, 77 × 106 cm, musée des Beaux-arts de Strasbourg. « Intérieur de forêt sombre et humide, traversé par des rayons de soleil. A droite un massif de hauts chênes ; à gauche, vers le fond, échappée vers une colline éclairée où s'étagent des maisons dominées par une tour. Dans tout le paysage sont répartis bêtes et personnages ; à gauche, chasseurs à l'affût, au centre, paysanne et enfant allant vers le village, à droite, pêcheur et bouvier avec ses bêtes. » (Commentaire base Joconde)

Gillis van Coninxloo. Paysage avec le jugement de Pâris (v. 1600). Huile sur toile, 127 × 185 cm, Musée national d'art occidental, Tokyo. Cette composition reste influencée par le paysage-monde, mais l'artiste a placé au premier plan une scène mythologique et un grand arbre très travaillé et traversé par la lumière, élément essentiel du tableau. L'anecdote mythologique grecque concerne Pâris, fils du roi de Troie Priam, qui gardait les troupeaux sur le mont Ida. Trois déesses apparaissent : Aphrodite, Héra et Athéna. Elles cherchent un juge, sur les conseils de Zeus, pour les départager dans un concours de beauté. Héra promet à Pâris la souveraineté sur l'Asie et l'Europe, Athéna, la gloire des guerriers, et Aphrodite la main de la plus belle des femmes. Ce fut à cette dernière que Pâris offrit la pomme d'or (la pomme de la discorde) qui devait revenir à la plus belle. Mais, jalouses de n'avoir point été choisies, Athéna et Héra témoignèrent à l'avenir, d'une haine farouche à l'égard du Troyen Pâris et protégèrent les Grecs.

Gillis van Coninxloo. Paysage forestier (v. 1600). Huile sur bois, 56 × 85 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne. « Même si Coninxloo n’est pas, comme on l’a longtemps supposé, l’inventeur du type de paysage forestier clos et sombre, il est certainement l’un des maîtres de ce thème, qui a émergé vers 1600. Cette jungle dense, en réalité composée selon des modalités subtiles, ne laisse guère de vue dégagée sur le ciel. » (Commentaire Kunsthistorisches Museum)

Gillis van Coninxloo. Paysage forestier avec figures (1602). Huile sur toile, 84 × 152 cm, collection particulière. Cette composition, fréquente chez van Coninxloo, comporte un massif forestier profond à gauche et une ouverture vers l’horizon en haut et à droite, avec des figures animant l’ensemble (même utilisation de l’espace dans Paysage avec le jugement de Pâris ou encore Paysage avec Vénus et Adonis).

Gillis van Coninxloo. Paysage avec Latone et les paysans lyciens (1600-1606). Huile sur toile, 144 × 204 cm, musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg. L’épisode mythologique mettant en scène Latone et les paysans lyciens a été repris dans les Métamorphoses d'Ovide. Latone, mère d’Apollon et de Diane, est assoiffée au bord d’un fleuve de Lycie. Les paysans de ce pays voulant l’empêcher de s’abreuver, elle les transforme en grenouilles. Cette métamorphose a été le sujet de nombreuses enluminures, peintures et tapisseries. Sur fond de paysage forestier, van Coninxloo représente les paysans affolés se transformant en grenouilles, tandis que Latone, assise au pied d’un arbre, observe la scène. Les figures ont été peintes par Hendrick de Clerck (1570-1630).

Gillis van Coninxloo. Paysage de forêt avec chasseurs et animaux. Huile sur bois, 49 × 74 cm, collection particulière. Attribué à van Coninxloo, ce paysage est en effet typique du peintre, avec la fermeture complète sur la forêt sans qu’apparaisse le moindre élément du ciel. La profondeur mystérieuse de la forêt fait partie de la mythologie germanique.

Gillis van Coninxloo (cercle de). Vue panoramique (v. 1600). Huile sur bois, 31 × 47 cm, collection particulière. Cette composition d’un peintre non identifié se rapproche des réalisations de jeunesse de l’artiste. Le découpage horizontal de l’espace (village, massif boisé, arrière-plan montagneux et ciel) est associé à des choix chromatiques précis (jaune-brun, vert-bleu, gris-blanc).

Gillis van Coninxloo (cercle de). Baptême en forêt. Huile sur bois, 69 × 104 cm, collection particulière. Le peintre non identifié reprend le paysage forestier du maître avec en particulier les grands arbres du premier plan. Il y ajoute une scène de baptême censée évoquer les premiers chrétiens, avec figures habillées à l’antique.

Gillis van Coninxloo (style de). Paysage et scènes de la vie de Marie (1600-1650). Huile sur toile, 107 × 90 cm, Art Museum of Estonia. « Dans le style de Gillis van Coninxloo (1544-1606/07), ce paysage forestier luxuriant comprend trois scènes de l’enfance de Jésus-Christ. A l’arrière-plan, dans le champ de blé, la Vierge Marie enceinte et Joseph sont représentés pendant leur voyage de Bethléem en Égypte. Entre les arbres, la Vierge Marie avec l’Enfant Jésus est accompagnée de Jean-Baptiste. La construction d’un bateau apparaît dans le coin inférieur gauche.
Joseph, charpentier professionnel, pouvait travailler dans la construction navale. Cette scène, où il enseigne au jeune Jésus à travailler le bois, souligne la participation de Joseph à l’éducation de Jésus et l’importance des valeurs familiales en général. A une date inconnue, la peinture ayant été coupée du côté gauche, seuls sont visibles l’Enfant Jésus et les anges qui l’aident ainsi que le dos et le bras gauche de Joseph. » (Commentaire Art Museum of Estonia)