Berthe Morisot

Edouard Manet. Berthe Morisot au bouquet de violettes (1872)
Huile sur toile, 55 × 38 cm, musée d'Orsay, Paris.

Berthe Morisot. Autoportrait (1885)
Huile sur toile, 50 × 61 cm, musée Marmottan Monet, Paris.

Berthe Morisot. Vue du petit port de Lorient (1869). Huile sur toile, 43,5 × 73 cm, National Gallery of Art, Washington. Le tableau a été réalisé lors d'un séjour de Berthe Morisot à Lorient, chez sa sœur Edma. La silhouette de celle-ci apparaît sur la toile, assise sur le parapet avec une ombrelle, dans un style déjà impressionniste. L'artiste ne cherche pas à réaliser un portrait de sa sœur, mais à restituer un ressenti en la plaçant dans le cadre maritime qui était son environnement habituel. Les jeux de lumière sur la surface de l'eau deviendront un thème important des impressionnistes.

Berthe Morisot. La lecture (1869-70). Huile sur toile,  101 × 81,8 cm, National Gallery of Art, Washington. Le tableau fut exposé au Salon des Beaux-arts de 1870. « La toile, portrait de famille et scène de genre domestique, fut commencée quand la sœur de Morisot, Edma Pontillon, séjourna dans sa famille durant l'hiver 1869-70, en attendant la naissance de son premier enfant. Sa grossesse est discrètement dissimulée par une ample robe blanche. Anxieuse à l'idée de présenter la peinture au salon, Morisot sollicita l'avis de Manet, en visite chez les Morisot le dernier jour des soumissions. Il résulte de la correspondance de Morisot que, plutôt que de faire des suggestions verbales, Manet a largement retouché la figure de la mère de l'artiste. La touche délicate de Manet, qui apparaît dans les traits et la robe noire de la mère, est nettement différente du raffinement nerveux de la touche de Morisot que l'on voit dans les traits de sa sœur, le tissu d'ameublement à fleurs et le reflet de la tête d'Edma dans le miroir. » (Notice National Gallery of Art)

Berthe Morisot. Femme et enfant au balcon (1872). Huile sur toile, 60 × 50 cm, collection particulière. Le tableau représente la sœur de Berthe, Yves Gobillard, avec sa fille Paule. Elles sont placées sur le balcon de la maison des parents Morisot, rue Franklin, à Paris. On aperçoit le Dôme des Invalides à l'horizon.

Berthe Morisot. Vue de Paris depuis le Trocadéro (1872). Huile sur toile, 46 × 81 cm, Santa Barbara Museum of Art, Californie. Berthe Morisot expérimente le vaste paysage urbain panoramique. La vue plongeante est prise des hauteurs du Trocadéro, avec un arrière-plan très semblable à celui de Femme et enfant au balcon, peint la même année. La ligne d'horizon, placée très haut permet de mettre l'accent sur le territoire et non sur le ciel, comme le faisaient les peintres hollandais du 17^e siècle.

Berthe Morisot. Cache-cache (1873). Huile sur toile, 45 × 55 cm, collection particulière. Ce tableau fait partie de ceux que Berthe Morisot présenta au premier salon impressionniste de 1874. Les principales caractéristiques du courant impressionniste sont ici réunies : couleurs claires, lumière, scène de genre dans un paysage, dilution des formes. La jeune artiste a trouvé sa voie et quitté la nécessaire mais pesante influence d'Édouard Manet.

Berthe Morisot. Le berceau (1873). Huile sur toile, 56 × 46 cm, musée d'Orsay, Paris. Ce tableau fut également exposé au premier salon impressionniste de 1874. « Sans conteste le tableau le plus célèbre de Berthe Morisot, Le berceau a été peint en 1872 à Paris. L'artiste y représente l'une de ses sœurs, Edma, veillant sur le sommeil de sa fille, Blanche. C'est la première apparition d'une image de maternité dans l'œuvre de Morisot, sujet qui deviendra l'un de ses thèmes de prédilection.
Le regard de la mère, la ligne de son bras gauche replié, auquel fait écho le bras également replié de l'enfant, les yeux clos du bébé tracent une diagonale, que souligne encore le mouvement du rideau à l'arrière-plan. Cette diagonale relie la mère à son enfant. Le geste d'Edma, qui tire le voilage du berceau entre le spectateur et le bébé, vient renforcer un peu plus le sentiment d'intimité et d'amour protecteur exprimé dans le tableau. » (Notice musée d'Orsay)

Berthe Morisot. Dans la salle à manger (1875). Huile sur toile, 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art, Washington. Dans cette scène domestique, le style impressionniste de Berthe Morisot s'affirme avec des touches visibles correspondant à une certaine perception du mobilier et des vitrages. Les mains du personnage ne sont que suggérées mais évoquent parfaitement le geste de tenir une tasse.

Berthe Morisot. Dans les blés (1875). Huile sur toile, 46,5 × 69 cm, musée d'Orsay, Paris. « "J'arrive de la plaine de Gennevilliers que j'ai traversée de part en part venant d'Épinay. Tout bourgeonne et a un parfum de printemps. Cette plaine est bien jolie de tous côtés...", écrit Eugène Manet à Berthe Morisot en 1882. Berthe Morisot connaît bien les environs de Paris, où sa belle-famille est propriétaire. Elle aime ce paysage... Á l'occasion d'un séjour entrepris peu de temps après son mariage, au printemps 1875, elle lui consacre quatre tableaux. Le Petit Moulin à Gennevilliers (collection particulière), le Percher de Blanchisseuse (collection particulière), Paysage à Gennevilliers (collection particulière) et Dans les blés (musée d'Orsay) sont pareillement structurés. L'artiste choisit un point de vue légèrement surbaissé et place la ligne d'horizon au tiers supérieur du tableau pour augmenter le sentiment de vaste plaine. » (Dossier de presse de l'exposition 2012, musée Marmottan Monet)

Berthe Morisot. Eugène Manet à l'île de Wight (1875). Huile sur toile, 38,1 × 46 cm, musée Marmottan Monet, Paris. Berthe Morisot a épousé Eugène Manet en 1874. Le couple séjourne en Angleterre, sur l'Île de Wight, dans le port de Cowes, durant l'été 1875. Pendant ce séjour, Berthe prend son mari comme modèle, dans l'hôtel Globe Cottage, à côté d'une fenêtre donnant sur Quenn's Parade, quai principal du port de Cowes. Le tableau constitue à la fois un portrait, une scène d'intérieur et un paysage que l'on aperçoit à travers la vitre. Berthe Morisot cherche à rendre les effets de transparence et les jeux de lumière que les impressionnistes affectionnaient particulièrement.

Berthe Morisot. Jour d'été, Bois de Boulogne (1879). Huile sur toile, 46 × 75 cm, National Gallery, Londres. « Il s'agit probablement du tableau que Morisot présenta sous le titre Le lac du Bois de Boulogne, à la cinquième exposition impressionniste en 1880. D'une exécution intentionnellement sommaire, il représente deux jeunes femmes à la mode dans un bateau flottant calmement sur un lac. Le sentiment d'une impression visuelle saisie sur le vif est souligné par le petit détail d'un chariot tiré par des chevaux se déplaçant le long de la rive.
Les femmes, probablement des modèles professionnels, apparaissent également dans d'autres œuvres de Morisot. » (Notice National Gallery)

Berthe Morisot. Jeune femme en toilette de bal (1879). Huile sur toile, 71 × 54 cm, musée d'Orsay, Paris. « Cette évocation brillante et libre d'une jeune femme inconnue en tenue de soirée se situe aux antipodes du portrait mondain ou officiel pratiqué par les peintres habitués du Salon. L'œuvre se situe aux confluences de l'impressionnisme et de l'art de Manet, le beau-frère de Berthe Morisot... On y observe en effet un modèle plongé dans un environnement végétal qui résonne, tant par la forme que par le traitement, avec la garniture de son décolleté. » (Notice musée d'Orsay)

Berthe Morisot. Eugène Manet et sa fille au jardin (1883). Huile sur toile, 60 × 73,5 cm, collection particulière. Eugène Manet, époux de Berthe Morisot joue avec sa fille Julie dans le jardin de Bougival.

Berthe Morisot. Autoportrait (1885). Huile sur toile, 50 × 61 cm, musée Marmottan Monet, Paris. « Berthe Morisot n'a pas conçu ce portrait comme une œuvre intime, destinée à la sphère familiale, mais comme l'autoportrait d'un peintre qui s'assume et qui souhaite léguer son image à la postérité. Habituée des musées, elle avait visité, en 1881, les Offices à Florence, et peut-être sa galerie des autoportraits d'artistes dans la tradition desquels elle décide résolument de s'inscrire. Comme tant de peintre avant elle, Berthe Morisot se représente une palette et un pinceau à la main, en buste, le visage de face, le regard fixe et impassible du créateur qui a tout sacrifié à son art. » (Dossier de presse de l'exposition 2012, musée Marmottan Monet)

 Berthe Morisot. Le corsage rouge (1885). Huile sur toile, 73,5 × 60 cm, Ordrupgaard, Charlottenlund, Danemark. Ce portrait est intitulé La jeune fille sur l'herbe en danois. « Le tableau représente une jeune fille – Isabelle Lambert – qui a posé pour Morisot à plusieurs reprises. Il semble que Morisot cherche à saisir la personnalité de la jeune fille en utilisant le potentiel d'expressivité de la sensualité que recèle l'approche impressionniste de la peinture. » (Notice Ordrupgaard)

Berthe Morisot. Jeune fille lisant (La lecture) (1888). Huile sur toile 74,3 × 92,7 cm, Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Floride. « Le modèle de ce portrait était Jeanne Bonnet. L'artiste a utilisé des touches épaisses et énergiques pour appliquer des couleurs complémentaires aux tonalités douces de bleu et de vert, avec quelques touches de rouge, de bleu et de jaune. Morisot apparaît comme un membre important du mouvement impressionniste, respecté à l'égal de ses pairs, son style n'étant pas plus féminin que celui de Renoir. » (Notice Museum of Fine Arts, St. Petersburg)

Analyse détaillée

Berthe Morisot. Le cerisier (1891). Huile sur toile, 154 × 80 cm, musée Marmottan Monet, Paris.  « Cette charmante œuvre, comme saisie sur le vif dans la lumière de printemps, est en fait l'inverse de ce qu'elle paraît : une peinture méditée, conduite en de multiples études, après maints efforts et changements de modèles. Elle est, de plus, menée en un temps de détresse, entre la maladie et la mort de son mari, ce que le spectateur ne peut imaginer en contemplant cette joyeuse cueillette... Commencée par un dessin aux crayons de couleur pris sur le vif, l'œuvre définitive est menée à bien sur les encouragements de Renoir, après maintes études de détail et d'ensemble... La qualité graphique de la composition, orchestrée autour de l'échelle, ainsi que la souplesse de la touche, toujours vive mais plus longue, dessinant dans la couleur formes et silhouettes, repose sur cette multiplicité d'études sans rien perdre de naturel. » (Dossier de presse de l'exposition 2012, musée Marmottan Monet)

Berthe Morisot. Les enfants de Gabriel Thomas (1894). Huile sur toile, 100 ×81 cm, musée d'Orsay, Paris. Gabriel-Jules Thomas (1824-1905) est un sculpteur français, prix de Rome en 1848, membre de l'Académie des Beaux-arts en 1875 puis professeur à l'École des Beaux-arts de Paris.

Berthe Morisot. Julie Manet et sa levrette Laërte (1893). Huile sur toile, 73 × 80 cm, musée Marmottan Monet, Paris. Ce tableau a été peint dans le salon de Berthe Morisot, rue Weber, à Paris. Derrière Julie apparaît une estampe japonaise. De nombreux peintres s'intéressaient à l'art japonais à la fin du 19^e siècle. Peu avant sa mort, en 1895, Berthe Morisot demandera à Julie de laisser un souvenir à Monet. Celui-ci choisira ce tableau lors de l'exposition consacrée à Berthe Morisot chez Durand-Ruel en 1896.

Berthe Morisot. Julie rêveuse (1894). Huile sur toile, 65 × 54 cm, collection particulière. « Ce portrait mélancolique et intimiste fut commencé dans l'atelier de la rue Weber après la mort de son père et achevé l'année même où l'artiste pose en compagnie de sa fille pour Renoir. Julie remarque elle-même : " J'ai l'air triste dans ce portrait plein de grâce, on sent le malheur qui vient me frapper si violemment encore si jeune ". Cette rêverie douloureuse s'exprime particulièrement bien dans la pose lovée sur elle-même, dans le regard vague et dans la moue de la bouche... Berthe Morisot possède cette particularité de la touche, longue, presque langoureuse, qui cerne la silhouette de sa fille et suit le contour de la tête en de multiples ondulations, et crée comme une aura verte autour de cheveux. » (Dossier de presse de l'exposition 2012, musée Marmottan Monet)