Pieter de Hooch

Le verre vide (1650-54). Huile sur toile, 44 × 35 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Quand il vivait à Rotterdam, de Hooch a peint de nombreuses scènes de tavernes. Il utilise une palette restreinte de bruns et de jaunes avec des effets de clair-obscur.

La visite (1657). La visite (1657). Huile sur toile, 68 × 58 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. La thématique évolue de la beuverie de taverne vers une rencontre. Le clair-obscur domine.

Dame et servante (1657). Huile sur toile, 53 × 42 cm, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg. Nous quittons les sombres scènes de taverne pour découvrir une terrasse où se trouvent une servante et sa maîtresse. La lumière atténuée, à la Vinci, induit une impression de calme vespéral. Le modèle de la servante pourrait être l'épouse du peintre.

Femme buvant avec deux hommes (1658). Huile sur toile, 73,3 × 64,6 cm, National Gallery, Londres. Le peintre utilise le dallage et le vitrage pour produire un effet de perspective et d'éclairage. Le cadre importe autant que les personnages qui semblent placés a posteriori.

La cour d'une maison de Delft (1658). Huile sur toile, 73 × 60 cm, National Gallery, Londres. De Hooch n'a peint qu'un nombre limité de scènes d'extérieur. Le cadre architectural très réaliste donne une idée précise de la vie à Delft au 17^e  siècle. Le peintre parvient remarquablement à transmettre l'impression d'une vie paisible orientée vers les vertus domestiques.

Une famille dans une cour de Delft (1658-60). Huile sur toile, 113 × 97 cm, Akademie der bildenden Künste, Vienne. Ce tableau d'une famille aisée dans une cour est l'un des plus caractéristiques de l'école de Delft. Il constitue en effet un remarquable témoignage historique et une réussite formelle par l'équilibre de la composition et la maîtrise de la lumière.

Une famille dans une cour de Delft, détail (1658-60)

La chambre (1658-60). Huile sur toile, 50,8 × 61 cm, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe. Nouvel exemple de la quiétude domestique avec cette peinture de l'univers féminin et enfantin comportant un effet de lumière très intéressant en provenance de l'arrière-plan.

Les soins maternels (1658-60). Huile sur toile, 53 × 61 cm, Rijksmuseum, Amsterdam. Cette composition constitue peut-être l'œuvre la plus accomplie du peintre. Il parvient, en nous montrant une mère avec sa fille (peut-être la mère cherche-t-elle des poux), à suggérer le temps suspendu, un instant d'éternité. Le subtil clair-obscur de la pièce et le chat qui regarde vers l'extérieur illuminé contribuent à créer une paisible harmonie entre les êtres et le lieu.

Femme et servante dans la cour (1660). Huile sur toile, 73,5 × 62,6 cm, National Gallery, Londres. Une servante dans une cour nettoie le poisson sous le regard de sa maîtresse. Nouvelle composition très réaliste d'un extérieur bourgeois. De Hooch traite toujours avec brio la perspective et la lumière tamisée qui vient se réfléchir sur le mur blanc et le dallage.

L'armoire à linge (1663). Huile sur toile, 70 × 75,5 cm, Rijksmuseum, Amsterdam. Nouvel exemple d'intérieur de la riche bourgeoisie ou de l'aristocratie néerlandaise. L'ordre fait partie des vertus domestiques.

Femme épluchant des pommes (1663). Huile sur toile, 71 × 54 cm, Wallace Collection, Londres. L'éclairage latéral rappelle certaines compositions de Vermeer. La palette s'élargit et l'on voit apparaître du rouge et du jaune, déjà présents d'ailleurs dans L'armoire à linge.

Intérieur avec personnages (1663-65). Huile sur toile, 58 × 69 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. Cet intérieur somptueux témoigne sans doute d'une évolution de la clientèle du peintre, qui, à Amsterdam, côtoie la classe dirigeante néerlandaise.

Femme lisant une lettre (1664). Huile sur toile, 55 ×55 cm. Szépmûvészeti Múzeum, Budapest. Ce thème a également été utilisé par Vermeer. De Hooch place la scène en début d'après-midi avec une lumière qui irradie magnifiquement sur la liseuse.

Maison de village (1665). Huile sur toile, 61 × 47 cm, Rijksmuseum, Amsterdam. Les tableaux d'extérieur de De Hooch accordent une place prééminente au traitement de l'espace. Ici : personnages attablés au premier plan, maison au second plan et arbres et ciel à l'arrière-plan.

Maison de village, détail (1665). La femme presse le citron entre ses doigts au-dessus du verre, sous le regard attentif du personnage masculin. Le citron n'était pas un fruit commun aux Pays-Bas au 17^e siècle.

Couple jouant aux cartes avec servante (1670). Huile sur toile, 69 × 58 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. Très curieusement, nous retrouvons ici une scène de taverne, comme en peignait De Hooch au début de sa carrière

Fête musicale dans une cour (1677). Huile sur toile, 83,5 × 68,5 cm, National Gallery, Londres. La scène évoque la haute société d'Amsterdam. Par sa légèreté aristocratique, qui tranche avec le sérieux des intérieurs bourgeois, la composition a quelque chose d'italianisant, bien que l'architecture soit typiquement hollandaise.

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